Missing es la historia de la búsqueda de respuestas de una niña (junio) después de que su madre desaparece misteriosamente durante unas vacaciones.
Missing es la historia de la búsqueda de respuestas de una niña (junio) después de que su madre desaparece misteriosamente durante unas vacaciones. Mientras June descubre secretos sobre su madre, la película detalla la búsqueda de June desde la perspectiva de los diversos dispositivos que usa, desde teléfonos celulares, cámaras de seguridad y cámaras de computadora.
Cuando se le preguntó qué atrajo a Holleran a filmar Missing, respondió: "Para mí, siempre me atraen las películas y, en particular, cualquier tipo de proyecto que supere los límites tecnológicos, donde la innovación esté involucrada, donde estés a la vanguardia de la tecnología en el espacio de cámara, en el mundo del cine. Me gusta explorar allí porque amplía mis conocimientos, me expone a cosas nuevas y me convierte en un mejor cineasta. Por lo tanto, fue una obviedad instantánea trabajar en un proyecto que tiene un gran pedigrí y también estar al frente de la película con la vida en pantalla más grande de todos los tiempos”.
Las películas Screenlife son un género más nuevo de películas que cuentan la historia desde la perspectiva de las pantallas, ya sean teléfonos celulares, computadoras o incluso cámaras de seguridad. Es parte de una tendencia creciente en la producción destinada a ayudar a capturar cuánto de la vida cotidiana moderna incluye estas pantallas. Si bien producciones como RapSh!t han aprovechado las pantallas en su narración, Holleran cree que Missing es la película con mayor vida en pantalla hasta la fecha. Entonces, ¿qué entra exactamente en una película screenlife?
Primero, Holleran comparte lo que pretendía lograr visualmente: “Queremos que la cámara pueda moverse. Queremos que los actores puedan tomar la computadora portátil, caminar y hablar con ella. Queremos que puedan sostener teléfonos en sus manos y caminar con ellos. Queremos hacer una secuencia desde la perspectiva de un Apple Watch. Queremos ver cosas desde cámaras infrarrojas. Queremos hacer ángulos de seguridad y cámaras traseras y agregar todas estas diferentes perspectivas de cámara que existen en el mundo real, al género de la vida en pantalla”.
A continuación, vino la selección de marchas. Después de probar las cámaras durante más de un mes, Holleran comparte cómo llegó a una combinación de la Sony A7S III y la FX3 como los principales caballos de batalla. “De repente quedó bastante claro que casi todas las cámaras no funcionarían para esta película. La mayoría de los cuerpos grandes no funcionarían. Necesitábamos algo que disparara con poca luz. Sony era el único que lo haría. Y era pequeño”.
Soluciones inesperadas para una trama inesperada
Desde el avance, vemos imágenes de teléfonos, computadoras portátiles y más. Holleran comparte la solución inesperada para hacer que estas tomas parezcan reales mientras usa cámaras de cine digital. La respuesta puede sorprenderte. Para mantener el control visual de la imagen y recrear el aspecto de la pantalla prevista, Holleran tuvo que depender de los actores para que se enmarcaran a sí mismos, tal como lo harían con un teléfono o una cámara web. “No toqué una cámara durante toda la producción en términos de operar una. Esta vez tuve que entrenar a los actores sobre cómo enmarcarse a sí mismos. Requería mucha atención, en términos de explicarles dónde tenían que pararse, por qué la iluminación era así, en qué parte del encuadre tenían que mirar, para que pareciera que realmente estaban mirando la pantalla. y no la cámara”.
En particular, hubo una toma que resultó ser una de las escenas más difíciles de filmar. Holleran comparte cómo pensó su equipo en esta toma específica. “Hubo esta toma en la que Storm, la actriz principal, tiene que cerrar la computadora portátil y luego volver a abrirla. Esa resultó ser una de las tomas más desafiantes de toda la película porque tenía una cámara detrás de la computadora portátil. No se cerró con la computadora portátil. Por lo tanto, tuvimos que crear una nueva plataforma en la que la cámara pudiera moverse con la pantalla de la computadora portátil, pero asegurándonos de que no fuera demasiado pesada como para que la computadora portátil se cerrara sobre sí misma”.
Holleran continúa: “La plataforma de la computadora portátil necesitaba tener una computadora portátil que funcionara a la que pudiéramos enviar videollamadas a la computadora portátil para que pudieran hablar con otro actor a través de la pantalla. Luego, tuvimos que crear este sistema de cuadrícula en la computadora portátil, con diferentes números y casillas, para poder decirles: 'Oye, estás mirando en la casilla uno en este momento', porque estás interactuando con esta pantalla de computadora más grande en el película, así que teníamos que poder darles puntos de vista. También teníamos que poder poner a otro actor en la pantalla en vivo y asegurarnos de que pudiera escribir en la computadora portátil”.
Uso del enfoque automático para una aplicación cinematográfica
Ahora, cuando piensas en el cine, probablemente no pienses en el enfoque automático. Holleran explica cómo su equipo empleó la tecnología de enfoque automático para mejorar la narración y mantener una apariencia cinematográfica en plataformas complicadas y mientras los actores operaban las cámaras.
“Teníamos que tener lentes de enfoque automático y una cámara que aceptara lentes de enfoque automático, lo cual es algo genial de Sony con las cámaras Alpha y las lentes Batis. Podríamos controlar el enfoque desde un iPad. Podíamos ajustar el enfoque con la barra deslizante mientras los actores movían la cámara. Específicamente para la escena de las computadoras portátiles, no pudimos instalar equipos de enfoque en este equipo porque sería demasiado pesado. Entonces, el enfoque automático ayudó mucho en esa configuración”, explica Holleran.
Cuando una profundidad de campo reducida no es una opción
Al ser una película de vida en pantalla, Holleran no tenía la capacidad de emplear una profundidad de campo reducida, ya que muchas perspectivas de pantalla cotidianas comparten una vista abierta. “Tuve que disparar en un F-12, F-14, pero eso significaba que la lente estaba muy cerrada, lo que también significaba que no entraba mucha luz en la cámara. Entonces, por la noche, no podía disparar nada. Sería negro, completamente negro. Incluso durante el día, la mayoría de las escenas serían demasiado oscuras. La cantidad de iluminación que tenía disponible no era suficiente para iluminar las escenas. Entonces, eso se convirtió en un problema serio antes de la producción”.
Continuando con el tema de la adaptación y la innovación, Holleran y su equipo explican cómo superó este desafío particular con cámaras Sony: “La única forma de evitarlo fue filmar con Sony Alpha 7S III y FX3 porque tienen ese ISO dual. Así que filmamos toda la película a 12.800 ISO. No sé cuántas películas han hecho eso, porque es bastante arriesgado. Porque cuando disparas con un ISO alto, se genera mucho ruido. Así que tuvimos que hacer algunas pruebas y pruebas de proyección para asegurarnos de que la imagen se mantuviera en la pantalla. Lo hizo, lo cual es testimonio de los sensores de Sony, de los que soy fanático”.
Hacer que las imágenes parezcan pertenecer a la vida real
Quizás se esté preguntando: "¿Cómo convierte las imágenes de una cámara profesional en un video que proviene de un iPhone, una computadora portátil, una cámara de seguridad, un timbre de video y más?" Así es como el equipo de Holleran logró esa transformación.
“Tratamos de elegir lentes que pareciera que pertenecían y que coincidieran con el campo de visión perfecto de una cámara trasera, por ejemplo. Entonces, tuvimos que estudiar imágenes de estos dispositivos. Quería que cada ángulo de la cámara tuviera el campo de visión y el alcance de cómo se vería la cámara real. Pero queríamos capturarlo en alta calidad”.
Ahora, no dejes que el producto final te engañe en términos de calidad de imagen. Holleran usó la mejor calidad posible para capturar cada escena. Para que cada vista fuera lo más real posible, Holleran optó por degradar imágenes específicas en la publicación. Afirma: “Mucho de eso se hizo en efectos visuales. Agregaríamos ruido y perforaríamos las imágenes en la edición. Se agregarían bandas y algo de deformación y distorsión, para que coincidiera con mayor precisión con estas cámaras de la vida real. Luego, en color, dimos el siguiente paso en términos de, uno, asegurarnos de que todos combinaran y que se verían bien en el teatro, pero que también se sintieran como parte del mundo real”.
Holleran comparte uno de los desafíos creativos más difíciles para filmar una película en pantalla: “Tenías que cambiar un interruptor en tu cerebro, de la cinematografía tradicional a la innovación tecnológica. Tenías que pensar en las cámaras en términos de cómo funcionaban en el mundo real, y menos en cómo te gustaría que se vieran en una película”.
Desafíos = Crecimiento
Mientras que June tiene que superar innumerables obstáculos en Missing, Holleran tuvo que superar otros tantos para crear la película. Escuche sus pensamientos después de asumir el desafío de contar esta historia.
“Esta película de screenlife en particular me enseñó mucho sobre cómo renunciar al control práctico de la configuración de la toma, que es algo que suele ser muy particular en el mundo de las cámaras. Fue un experimento desafiante para mí aprender a comunicarme mejor, aprender a guiar a las personas a través de mi proceso y lo que estoy buscando y por qué es importante. Como directores de fotografía, poder explicar por qué quieres hacer algo, cómo se supone que debe funcionar y cómo integrar a otras personas para que eso suceda es extremadamente beneficioso. Este fue un campo de pruebas fantástico en ese sentido, para mí y algo que creo que hace que el director de fotografía sea mejor en su trabajo”.
Cuando se le pidió un consejo final de despedida, Holleran compartió: “La otra cosa que diría es que creo que siempre es bueno desafiarse a sí mismo para nunca filmar la misma película dos veces. A menudo me saca de mi zona de confort, pero también mantiene las cosas interesantes y mantiene el arte fascinante para mí, lo que en última instancia hace que este sea un proceso de aprendizaje de por vida en lugar de un trabajo de pintura por números. Creo que ahí es donde está el arte”.